Don Giuseppe, ein Priester aus der Region Kampanien, arbeitet in einer kleinen Gemeinde in Rom. Nach einer Glaubenskrise bittet er den zuständigen Bischof um Versetzung in eine Gemeinde seiner Heimat. Dort wird er Don Antonio ersetzen, einen charismatischen und wortgewandten Pfarrer, der von allen geschätzt und geachtet wird, dies nicht zuletzt, weil er gegen eine Giftmülldeponie kämpft, die die Menschen erkranken lässt. Bevor Don Antonio geht, führt er Giuseppe in die harte Realität des Stadtviertels ein. Später und auf sich allein gestellt, versucht Giuseppe, den Menschen seiner Gemeinde auf jede erdenkliche Art zu helfen. Umgehend stellt sich ihm die organisierte Kriminalität in den Weg, die den Ort fest im Griff hat. Doch Don Giuseppe gibt nicht auf und setzt seinen Weg mit Mut und Ausdauer fort.

Ein bestechender Film, in dem Regisseur Vincenzo Marra für Don Giuseppe Partei ergreift und gleichzeitig Verständnis zeigt für die Kompromissbereitschaft von Don Antonio.

Der Film entstand aus der Begegnung zweier Männer, zweier Priester, die ihren Auftrag auf gegensätzliche Weise leben. Er erzählt vom Dilemma, in einer Welt das Richtige zu tun, die von Gott und den Menschen verlassen zu sein scheint. Auf der einen Seite Antonio, der versucht, Gutes zu tun und diejenigen zu schützen, die in dieser Welt leben. Aber er ist gezwungen, zwischen seinem Gewissen und der Realität Kompromisse einzugehen. Auf der anderen Seite Giuseppe, der angesichts seiner Bildung, seines Charakters und seines Gewissens nicht in der Lage ist, die Augen zu verschliessen. Giuseppe ist ein furchtloser Mann; der Glaube ist sein Licht. Wie alle Menschen ist auch er Zweifeln und Versuchungen ausgesetzt, doch lässt er sich durch nichts und niemanden beirren.
Wir leben in einer Zeit, in der uns die Angst lähmt, Tag für Tag haben wir Angst vor der Zukunft, Angst, zu enttäuschen und enttäuscht zu werden, Angst, allein zu bleiben, Angst vor dem Urteil der Anderen, Angst, unseren Widerspruch kundzutun. Vielmehr noch haben wir Angst vor Situationen, die uns überfordern, wie Krankheit oder Tod. Don Giuseppe will weder Märtyrer sein noch Jesus nacheifern. Er will lediglich vorwärtsgehen und ohne Angst und alle Konsequenzen auf sich nehmend ein Kind retten. Der Film bietet weder Lösungen noch Sicherheit, er stellt keinen Anspruch auf Wahrheit. Vielmehr lädt er zu Zweifel und Diskussionen ein.
Vincenzo Marra

Neunzig Minuten, um vom Schmerz einer geliebten, gehassten und unverstandenen Heimat zu erzählen, aber auch um die Hoffnung sichtbar zu machen, die vom Mut eines Pfarrers ausgeht. Die Erzählung des neapolitanischen Regisseurs ist nüchtern, sachlich und immer messerscharf. Der Film entstand aufgrund vieler Proben und wurde in Plansequenzen gedreht, die die Geschichte von Don Antonio erzählen. Den Dreharbeiten gingen Recherchen des Regisseurs zur Arbeit von Pfarrern in dieser Gegend voraus. Die Angst zieht sich wie ein roter Faden durch die ganze Handlung. Die Angst vor der Zukunft, die Angst, die Dinge beim Namen zu nennen. Das ist einer der Vorzüge des Films von Marra, der schlicht, unverblümt und nie ideologisch ist.
Fulvio Fulvi, Avvenire

Schaut man sich den Film "L'equilibrio" von Vincenzo Marra über den schmerzvollen Weg von Don Giuseppe an, der wie Christus zwischen Drohungen und Verzweiflung seinen Weg fortsetzt, so wird klar, dass an manchen Orten nichts einfach ist. Auch nicht, dem Licht Gottes zu folgen. Don Giuseppe - während des ganzen Films in Plansequenzen zu sehen - ist eine energische und leidende Figur, die, wie der ganze Film von Marra, einen tiefen Eindruck hinterlässt.
Fulvia Caprara, La Stampa

Vincenzo Marra (1972, Neapel). Seine Filmlaufbahn beginnt im Jahr 1996, in dem er seine Tätigkeit als Sportfotograf aufgibt. Er arbeitet als Regieassistent von Mario Martone und legt mit den Kurzfilmen "Una rosa prego" und "La vestizione" seine ersten Regiearbeiten vor. Sein erster Spielfilm ist "Tornando a casa" (2001). Auf die Dokumentarfilme "Estranei alla massa" und "Paesaggio a sud" folgen die Spielfilme "Vento di terra" (2004) und "L'ora di punta" (2007). Er bleibt dem Dokumentarfilm treu und dreht "58%", "L'udienza è aperta", "Il grande progetto" und "L'amministratore". Im Jahr 2012 stellt er den Spielfilm "Il gemello" fertig, es folgen "La prima luce" (2015) und "L'equilibrio" (2017).

Regie: Vincenzo Marra
Drehbuch: Vincenzo Marra
Kamera: Gianluca Laudadio
Schnitt: Luca Benedetti, Arianna Zanini
Ausstattung: Flaviano Barbarisi
Musik: Carlo Crivelli
Produktion: Luigi Musini, Olivia Musini, Cesare Apolito, Renato Ragosta für Cinemaundici, Lama Film, Rai Cinema, Ela Film
Darsteller: Mimmo Borrelli (Don Giuseppe), Roberto Del Gaudio (Don Antonio), Giuseppe D'Ambrosio (Saverio), Autilia Ranieri (Antonietta), Lucio Giannetti (Gaetano), Francesca Zazzera (Assunta), Astrid Meloni (Veronica)
Italien 2017, 90 Minuten, italienische Originalfassung mit deutschen Untertiteln

Giuseppe, un sacerdote campano già missionario in Africa, opera in una piccola diocesi di Roma. Messo in crisi nella sua fede, chiede al vescovo di essere trasferito in un comune della sua terra. Qui prenderà il posto del parroco del quartiere, Don Antonio, un uomo dal grande carisma e dalla magnifica eloquenza, ascoltato e rispettato da tutti. Prima di partire, Don Antonio introduce Giuseppe nella dura realtà del quartiere. Una volta rimasto solo, il sacerdote si impegna, cercando di aiutare in tutti i modi la comunità, fino a quando scopre la scomoda realtà di quel luogo. Giuseppe decide di seguire la sua strada senza paura, con tenacia e coraggio, scontrandosi con un mondo spietato che lo metterà spalle al muro.

Il film nasce intorno all'idea dello scontro fra due uomini, due sacerdoti, che vivono la loro missione in modo opposto e racconta il dilemma su qualche sia la cosa giusta da fare in una terra che sembra abbandonata da Dio e dagli uomini. Da una parte c'è Antonio, che cercando di fare del bene e di proteggere chi vive in quel mondo, è costretto a scendere a compromessi con la propria coscienza, con la realtà delle cose. Dall'altra parte, invece, c'è Giuseppe che per formazione, anima e coscienza, non riesce a chiudere gli occhi. Giuseppe è un uomo che non ha paura, la sua luce è la fede. Come tutti, però, è pervaso da dubbi e tentazioni, ma non si fa mettere in crisi da niente e da nessuno. Viviamo un momento dove nella quotidianità siamo bloccati dalla paura, ogni giorno di più abbiamo paura del futuro, di deludere e di rimanere delusi, di rimanere da soli, del giudizio degli altri, di dover esprimere il nostro dissenso, figuriamoci il dover affrontare situazioni molto più grandi di noi come le malattie, in definitiva la morte. Don Giuseppe non cerca il martirio, non vuole emulare Gesù, ma semplicemente va avanti e pur di salvare una bambina è pronto a subirne le conseguenze senza paura. Il film non offre soluzioni né certezze, non ha una verità, ma apre al dubbio e alla discussione.
Vincenzo Marra

Novanta minuti per raccontare il dolore di una terra amata, odiata, non capita, ma anche per evocare la speranza che scaturisce dal coraggio di un prete. Una narrazione pulita, essenziale e a tratti tagliente, quella del regista partenopeo Vincenzo Marra. Il film è girato senza sceneggiatura e in presa diretta, a forza di prove e prove con piani sequenza che seguono sin dall'inizio tutte le vicende di don Antonio. Le riprese sono state precedute per la stesura del progetto da un'indagine che il regista ha svolto per più di un anno sul territorio, ascoltando e rapportandosi con i preti che vi lavorano. C'è come un filo conduttore in tutta la trama: la paura. Paura del futuro, la paura di dover dire le cose come stanno. È uno dei pregi del film di Marra, schietto, genuino, mai ideologico.
Fulvio Fulvi, Avvenire

Seguendo nel film di Vincenzo Marra "L'equilibrio" il doloroso percorso di Don Giuseppe, quasi un Cristo che avanza tenace tra minacce e disperazione, si capisce che in certi luoghi niente è semplice, nemmeno seguire la luce di Dio. Inquadrato dall'inizio alla fine del film, in lunghi piani sequenza, Don Giuseppe, con il suo carico di energia e sofferenza, è una figura drammatica che lascia un segno profondo. Come il film di Marra.
Fulvia Caprara, La Stampa

Vincenzo Marra (1972, Napoli). Si dedica al cinema nel 1996, lasciando l'attività di fotografo di sport, ed esordisce come regista con i corti Una rosa prego e La vestizione, dopo aver lavorato come aiuto regista con Mario Martone. Del 2001 è il suo primo film, Tornando a casa. Dopo i documentari "Estranei alla massa" e "Paesaggio a sud", nel 2004 dirige "Vento di terra" e nel 2007 "L'ora di punta". Parallelamente prosegue l'attività di documentarista con "58%", "L'udienza è aperta", "Il grande progetto" e "L'amministratore". Del 2012 è il film "Il gemello", a cui seguono "La prima luce" (2015) e "L'equilibrio" (2017).

Der ungeduldige und ungezogene 22jährige Alessandro hängt den ganzen Tag mit seinen Kumpels herum. Widerwillig nimmt er auf Druck seines Vaters den Auftrag an, den 85jährigen Giorgio auf seinen Spaziergängen zu begleiten. Giorgio ist ein längst in Vergessenheit geratener Dichter, der trotz seiner Alzheimer-Krankheit die Würde und die Lebensfreude nicht verloren hat. Tag für Tag kommen sich die beiden näher. Eine Freundschaft bahnt sich an, die Alessandros Sicht aufs Leben verändert und im Gedächtnis des eleganten alten Herrn Erinnerungen aus längst vergangenen Tagen wachruft. Es sind Erinnerungen an einen Schatz, den es nun endlich zu bergen gilt. Giorgio, Alessandro und dessen Freunde brechen auf, in der Toskana diesen Schatz zu suchen. Eine abenteuerliche Reise, die Alessandro eine neue Welt entdecken lässt, einen Reichtum, der sich in seinem Herzen verbirgt.

"Tutto quello che vuoi" ist der neue Film des Regisseurs von "Scialla!", der fürs Tourneefestival CINEMA ITALIANO 2013 ausgewählt war. Altmeister Giuliano Montaldo, der mit "Sacco e Vanzetti" Filmgeschichte schrieb und dessen "L'industriale" ebenfalls in der Tournee 2013 zu sehen war, spielt in der liebevollen Komödie von Francesco Bruni den Dichter Giorgio. Für diese Darstellung erhielt Giuliano Montaldo 2018 einen David di Donatello-Preis.

Vor einigen paar Jahren erkrankte mein Vater an Alzheimer. Das Anfangsstadium der Krankheit bot auch Überraschendes: er verwechselte Namen, sagte Ehrliches oder Unpassendes, was nicht selten zu bewegenden, peinlichen und manchmal auch lustigen Momente führte. Was mich an meinem Vater am meisten beeindruckte, war der fortschreitende Rückzug in die Vergangenheit. In seinem Kopf tauchten längst vergessene Menschen und Ereignisse wieder auf. Die zentrale Episode im Film - die Verfolgungsjagd des amerikanischen Militärs und das erhaltene Geschenk - ist etwas, was mein Vater ab und zu erwähnte, aber nie so genau und detailliert wie nach Ausbruch der Krankheit. Ich versuchte, davon ausgehend eine Geschichte auszudenken, die ansonsten nichts mit meinem Vater und meiner Familie zu tun haben sollte. So vermischt der Film persönliche Erfahrungen und Erlebnisse mit frei Erfundenem. Als ich mit dem Drehbuch fertig war, wurde mir klar, dass ich mit 54 Jahren altersmässig in der Mitte zwischen den beiden Protagonisten der Geschichte angekommen war, die das gleiche Alter haben wie damals mein Vater und mein Sohn. Sicherlich ein Zufall, für mich indes stellt dies eine unvermeidliche Bilanz dar von dem, was war, und von dem, was die Zukunft bringen könnte.
Francesco Bruni

Diesen Film muss man gesehen haben! Mit einer Intelligenz und Sensibilität, wie man sie in der italienischen Komödie kaum mehr sieht, offenbart Francesco Bruni seine Fähigkeit, die Empfindungen seiner Figuren ohne jede Art von moralisch-belehrender Vereinfachung nachvollziehbar zu machen. Ein fester, aber doch sensibler Blick der Protagonisten genügt. Andrea Carpenzano und seine Freunde sind absolut glaubwürdig, Donatella Finocchiaro hat in der Rolle von Claudia einen herausragenden Kurzauftritt. Nicht zuletzt gebührt Bruni das Verdienst dafür, dass er einen Meister des italienischen Kinos, Giuliano Montaldo, für die Rolle des alten Dichters gewinnen konnte. Montaldo stellt den Poeten und dessen Welt perfekt dar und schlägt eine Brücke zwischen der Unvergänglichkeit der Erinnerung und der zerbrechlichen Unwissenheit.
Valerio Caprara, Il Mattino

Francesco Bruni (1961, Rom). Sein Debüt als Drehbuchautor liefert er 1996 mit dem Film "Condominio". Schnell etabliert er sich als einer der erfolgreichsten Autoren des italienischen Films. Insbesondere mit den Regisseuren Paolo Virzì und Mimmo Calopresti verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit. Als Autor ist er weiterhin an den Fernsehserien "Il commissario Montalbano" und "Il commissario De Luca" beteiligt und unterrichtet am Centro Sperimentale di Cinematografia in Rom. 2011 präsentiert er mit "Scialla!" sein Regiedebüt. Es folgen "Noi 4" (2014) und "Tutto quello che vuoi" (2017).

Regie & Drehbuch: Francesco Bruni
Kamera: Arnaldo Catinari
Schnitt: Cecilia Zanuso
Ausstattung: Roberto De Angelis
Musik: Carlo Virzì
Produktion: Beppe Caschetto für IBC Movie
Darsteller: Andrea Carpenzano (Alessandro), Giuliano Montaldo (Giorgio), Donatella Finocchiaro (Claudia), Emanuele Propizio (Tommi), Arturo Bruni (Riccardo), Antonio Gerardi, Raffaella Lebboroni, Andrea Lehotska, Riccardo Vitiello, Carolina Pavone
Italien 2017, 106 Minuten, italienische Originalfassung mit deutschen Untertiteln

Alessandro ha 22 anni, ed è un ragazzo ignorante e turbolento; Giorgio di anni ne ha 85 ed è un poeta dimenticato. I due vivono a pochi passi l'uno dall'altro, ma non si sono mai incontrati, finché Alessandro accetta suo malgrado un lavoro come accompagnatore di quell'elegante signore in passeggiate pomeridiane. Col passare dei giorni dalla mente un po' smarrita dell'anziano poeta e dai suoi versi, affiora progressivamente un ricordo del suo passato più lontano: tracce per una vera e propria caccia al tesoro. Seguendole, Alessandro si avventurerà insieme a Giorgio in un viaggio alla scoperta di quella ricchezza nascosta e di quella celata nel suo stesso cuore.

Qualche anno fa mio padre si è ammalato di alzheimer. Gli inizi della malattia - prima che degenerasse - presentavano aspetti anche sorprendenti: la tendenza a confondere le persone, a dire cose sincere e sconvenienti generavano non di rado momenti toccanti, imbarazzanti e - perché no? - anche buffi. Ma l'aspetto che più mi ha colpito era la progressiva regressione verso il passato: nella sua mente prendevano corpo persone e vicende dimenticate. L'episodio centrale di questo film - la fuga appresso ai militari americani e il 'regalo' ricevuto - è per l'appunto uno di questi, a cui mio padre aveva accennato qualche volta, ma che non aveva mai raccontato con la dovizia di particolari come dopo la malattia. Così ho provato ad immaginare una storia che avesse al centro quell'episodio, ma allontanandola da me, da mio padre, e dal mio contesto familiare, con il risultato che il film mette insieme, in maniera abbastanza indistinguibile, vissuto personale ed invenzione romanzesca. Una volta ultimata la sceneggiatura mi sono reso conto che la mia età di allora - 54 anni - si poneva alla stessa esatta distanza fra quelle dei due protagonisti, di 23 e 85 anni. L'età che in quel momento avevano mio padre e mio figlio. Una coincidenza fortuita, magari: ma che inevitabilmente spinge a un bilancio di quello che è stato e quello che potrà essere.
Francesco Bruni

Il film va visto. Con un'intelligenza e una sensibilità rare nella commedia italiana di oggi Francesco Bruni ha una capacità simile a quella di Paolo Virzì di rendere i sentimenti dei suoi personaggi fragranti grazie alla sensibilità e alla fermezza dello sguardo, al rifiuto di ogni forma di semplificazione moralistico-didascalica. La banda degli amici di Andrea Carpenzano comunica una credibilità assoluta e Donatella Finocchiaro, nel ruolo di Claudia, dà vita a un cameo eccezionale, ma Bruni può ascriversi anche il merito di avere ottenuto da un maestro del cinema italiano, Giuliano Montaldo, la perfetta incarnazione dell'anziano poeta, che si fa ponte tra la resistenza della memoria e la fragilità dell'ignoranza.
Valerio Caprara, Il Mattino

Francesco Bruni (1961, Roma). Esordisce come sceneggiatore nel 1996 con il film "Condominio", affermandosi rapidamente come uno degli autori di maggior successo del cinema italiano. Una stretta collaborazione lo lega particolarmente ai registi Paolo Virzì e Mimmo Calopresti. Ha partecipato inoltre come autore alle serie televisive "Il commissario Montalbano" e "Il commissario De Luca" e ha insegnato al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. Il suo debutto alla regia è avvenuto nel 2001 con "Scialla!", a cui hanno fatto seguito "Noi 4" (2014) e "Tutto quello che vuoi" (2017).