Toni Servillo für einmal in einer Screwball-Komödie mit pointierten Wortgefechten und haarsträubenden Situationen.

Tagtäglich muss Psychoanalytiker Elia die Gefühlsausbrüche seiner Patienten ertragen. Da bleibt im Privaten kein Platz mehr für Emotionen. Er hält alle auf Distanz, sogar seine Exfrau Giovanna, die in der Wohnung nebenan lebt. Alles hat er mit seinem scharfen und erbarmungslosen Humor unter Kontrolle ausser seiner unbändigen Lust auf Süssigkeiten. Bald schickt ihn sein Arzt ins Fitnessstudio. Dort platzt die quirlige junge Trainerin Claudia in sein Leben. Sie pflegt einen ungezügelten Körperkult und hat kein Verständnis für aus der Form geratene Intellektuelle wie Elia. Claudias grösstes Talent besteht darin, jeden, der ihr über den Weg läuft, im Handumdrehen in ihre zahlreichen privaten Schwierigkeiten hineinzuziehen, die sie wie ein Magnet anzieht. Seit kurzem ist ihr ein junger Gangster auf den Fersen.

Mit "Lasciati andare" wollte ich eine Komödie rund um liebenswerte und sympathische Figuren machen, ohne dabei auf abgedroschene Lacher zu setzen. "Lasciati andare" ist aus dem Gefühl der Unzulänglichkeit und Unsicherheit gewachsen. Aus der Befangenheit, die wir in einer Umgebung empfinden, die wir nicht verstehen. Elia ist ein Misanthrop, der allerdings Wert darauf legt, in allem der Beste zu sein, und der auf alles, was ihn umgibt, grantig reagiert. Diese Art von Komik interessiert mich.
Francesco Amato

Fast schien es, als wäre die italienische Komödie ins Stocken geraten, als hätte sie ihren Biss verloren. Doch siehe da, der neue Film von Francesco Amato belehrt uns eines Besseren! Die erste Überraschung ist die Besetzung: Toni Servillo in einer komischen Rolle. Hinzu kommt der brillante Geist der Inszenierung, die sich beim Thema des Geschlechterkampfs nicht so sehr auf die Tradition der italienischen, sondern eher der amerikanischen Komödie beruft. Unweigerlich fühlen wir uns an die funkensprühenden Wortgefechte von Katharine Hepburn oder Carole Lombard auf der einen und Cary Grant oder Spencer Tracy auf der anderen Seite erinnert, sowie an deren unzähligen und bis heute beliebten Weiterentwicklungen und Variationen.
Paolo D'Agostini, La Repubblica

Eine brillante und in der aktuellen italienischen Kinolandschaft ungewöhnliche Komödie. Der Filmtitel "Lass dich gehen" ist die Aufforderung, die der von Toni Servillo dargestellte Psychoanalytiker Elia ständig zu hören bekommt. Toni Servillo wiederum scheint in dieser für ihn ungewöhnlichen Rolle auf einige seiner ernsten Rollen zurückzugreifen und diese auf (selbst)ironische Weise neu zu interpretieren. Das Ergebnis ist wirklich beachtlich, denn an Talent zum Komischen fehlt es Servillo sicher nicht, wenngleich die Filmindustrie ihn immer in die Schublade der mehr oder weniger gleichen Figuren stecken wollte. Es ist der Verdienst von Francesco Amato, der zusammen mit den Drehbuchautoren Francesco Bruni und Davide Lantieri uns alle mit dem frischen Wind überrascht hat, der von diesem Film ausgeht.
Antonello Catacchio, Il Manifesto

Francesco Amato (*1978, Turin). Während seines Studiums an der Universität Bologna drehte er zwischen 2001 und 2003 einige Dokumentar- und Kurzfilme, darunter "Figlio di penna", der im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes lief. Nach seinem Abschluss am Centro Sperimentale di Cinematografia in Rom entsteht mit "Ma che ci faccio qui" sein erster abendfüllender Spielfilm. Gemeinsam mit Stefano Scarafia drehte er zwischen 2011 und 2012 Dokumentarfilme in Afrika. Sein zweiter Spielfilm "Cosimo e Nicole" kommt 2012 in die Kinos, gefolgt von "Lasciati andare" (2017).

Regie: Francesco Amato
Drehbuch: Francesco Bruni, Davide Lantieri, Francesco Amato
Kamera: Vladan Radovic
Schnitt: Luigi Mearelli
Ausstattung: Emita Frigato
Musik: Andrea Farri
Produktion: Riccardo Tozzi, Marco Chimenz, Giovanni Stabilini für Cattleya
Darsteller: Toni Servillo (Elia), Veronica Echegui (Claudia), Carla Signoris (Giovanna), Luca Marinelli (Ettore), Pietro Sermonti, Carlo De Ruggieri, Valentina Carnelutti, Giulio Beranek, Vincenco Nemolato, Odette Adato, Antonio Petrocelli, Paolo Graziosi
Italien 2017, 102 Minuten, italienische Originalfassung mit deutschen Untertiteln

Elia è uno psicanalista ieratico e severo, con un senso dell'umorismo tagliente e impietoso, che tiene tutti a distanza, persino l'ex moglie Giovanna, che vive nell'appartamento di fronte e con cui continua a condividere il bucato e qualche serata al teatro dell'Opera. Vive volutamente un'esistenza avara d'emozioni, che Elia sublima mangiando dolci di nascosto e in gran quantità, finché un giorno, a causa di un lieve malore, è costretto a mettersi a dieta e ad andare in palestra. Ed è così che nella sua vita irrompe Claudia, personal trainer buffa ed eccentrica, con il culto del corpo, nessun rispetto per i cervelloni fuori forma come Elia e una capacità di trascinare nei suoi pasticci chiunque le capiti a tiro.

Ho puntato con Lasciati andare ad una commedia che non fosse melensa o pseudo-educativa. Volevo che fosse popolata di personaggi veri e, al tempo stesso, teneri, che facesse sorridere, ma senza risate sguaiate, che fosse spiritosa. Questa è la comicità che mi interessa. Lasciati andare è una commedia sul tema dell'inadeguatezza. Sull'imbarazzo che senti in un ambiente che non capisci. Per questo il personaggio di Elia abita al ghetto. E' una comunità piccola, dove tutti conoscono tutti. Elia è un misantropo, ma ci tiene a primeggiare, insofferente verso tutto ciò che gli è attorno.
Francesco Amato

Sembrava quasi che la commedia italiana languisse, che perdesse colpi e mordente, ed ecco il film di Francesco Amato Lasciati andare. La novità è già nel cast, con Toni Servillo in chiave di commedia. E poi c'è il carattere brillante della confezione, dove il riferimento non è tanto la tradizione della commedia all'italiana, ma quella americana, con il tema della guerra tra i sessi, dalle scoppiettanti schermaglie di cui furono protagoniste Katharine Hepburn e Carole Lombard, su un fronte, e sull'altro Cary Grant o Spencer Tracy, alle innumerevoli evoluzioni e variazioni successive fino a oggi.
Paolo D'Agostini, La Repubblica

Una commedia brillante e piuttosto anomala nel panorama del cinema italiano recente. Lasciati andare è l'invito rivolto continuamente allo psicanalista interpretato da un inconsueto Toni Servillo che sembra riprendere alcuni suoi personaggi seri rileggendoli in chiave (auto)ironica. E il risultato è davvero notevole, perché il talento non fa certo difetto a Servillo anche se il cinema sembrava volerlo ingabbiare in personaggi tutti un po' imparentati. Merito di Francesco Amato che ha diretto e sceneggiato con Francesco Bruni e Davide Lantieri Lasciati andare, spiazzando tutti con un film che porta una ventata d'aria fresca.
Antonello Catacchio, Il Manifesto

Francesco Amato (*1978, Torino), mentre studia all'Università di Bologna, gira tra 2001 e 2003 alcuni documentari e corti, fra cui Figlio di penna, in concorso al festival di Cannes. Dopo il diploma al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, firma il suo primo lungometraggio, Ma che ci faccio qui. Insieme a Stefano Scarafia, realizza tra 2011 e 2012 alcuni documentari in Africa. Del 2012 è il suo secondo film, Cosimo e Nicole, a cui segue Lasciati andare (2017).

Der pensionierte Rechtsanwalt Lorenzo hat soeben einen Herzinfarkt überlebt. Seit dem Tod seiner Frau lebt er allein und verbittert in einer schönen Altstadtwohnung im Zentrum Neapels. Er versprüht stets schlechte Laune und hat sich einen emotionalen Schutzpanzer zugelegt. Seine erwachsenen Kinder, Elena und Saverio, haben sich von ihm entfernt. Oder hat er sich von ihnen entfremdet?
Im Treppenhaus trifft Lorenzo auf die neue Nachbarin Michela, eine fröhliche junge Frau, die sich ausgesperrt hat und der er hilft, wieder in ihre Wohnung zu gelangen. Zu seinem eigenen Erstaunen geniesst Lorenzo die regelmässigen Begegnungen mit Michela. Auch mit ihrem Ehemann, dem norditalienischen Ingenieur Fabio, freundet sich Lorenzo an und spielt gerne mit den Kindern Bianca und Davide. Doch die neue Harmonie ist von kurzer Dauer. Die gut kaschierte dunkle Seite von Fabio führt ins Unglück. Lorenzo wird sein Leben neu gestalten.

Was ist Zärtlichkeit? Zum Beispiel die Fähigkeit, jemandem ohne besonderen Grund die Hand zu halten. Heutzutage wird es immer schwieriger, miteinander in Kontakt zu treten, obwohl jeder von uns eine Geste der Zärtlichkeit braucht, die uns sagt: 'Ich bin bei dir.' Diese Zärtlichkeit, die uns hilft, wenn wir im Dunkeln tappen. Ist man wie ich über 70 Jahre alt, fühlt man sich gegenüber den Menschen, die einem am nächsten stehen, häufig unsicher. Lorenzo kann sich besser seiner Nachbarin öffnen, die keine Fragen stellt. In ihr findet er seine Tochter wieder, die allerdings einen ganz anderen Charakter hat: sie ist stark und unabhängig und eine alleinerziehende Mutter. Im Mittelpunkt des Films steht Lorenzos konfliktbeladenes Verhältnis zur Tochter, eine Beziehung, in der es keine Zärtlichkeit mehr gibt. Am Ende erteilt ihm seine Nachbarin Michela eine Lektion fürs Leben, als sie ihm mit Leichtigkeit sagt: 'Vielleicht können Sie Ihre Kinder nicht lieben, jetzt, wo sie gross sind. Sie wünschen sich, dass sie immer klein bleiben, um sie beherrschen zu können. Wenn sie gross sind, muss man seine Kinder auf eine andere Weise lieben. Wir müssen reif sein, damit die Liebe zusammen mit uns reifen kann.'
Gianni Amelio

Da ist die Angst, nicht geliebt zu werden, vor allem aber jene, nicht lieben zu können. Die Kraft und die Zerbrechlichkeit von Gefühlen, die häufig irrational, grausam oder geheimnisvoll sind und die uns in Konflikte mit anderen und mit uns selbst stürzen. Gianni Amelios Film ist eine persönlich gefärbte Aufarbeitung des Romans "La tentazione di essere felici" von Lorenzo Marone, in welcher der Regisseur die Beziehung zwischen Vätern und ihren Kindern reflektiert. Wie in seinen anderen Filmen geht es auch hier um den schwierigen Dialog der Generationen, über den Amelio seine eigenen Erfahrungen als Sohn (sein Vater lebte weit entfernt in Argentinien) und als Elternteil (eines Adoptivkinds) aufgreift. "La tenerezza" ist womöglich der unruhigste seiner bisherigen Filme. Er hat den gleichen Charme wie das Lied im Vorspann: "Mia Fora Thymamai", das die Griechin Arleta in den Sechzigerjahren sang. Kein Ohrwurm, aber mit jener Kraft, die Tore zu einer geheimnisvollen Welt voller Poesie öffnet.
Alessandra De Luca, Avvenire

Der Film handelt von der Angst, die eigenen Gefühle zum Ausdruck zu bringen, und von der Unfähigkeit, die richtigen Worte zu finden. "La tenerezza" ist eine wundervolle Reise in die Welt der Kindheit, in die Gianni Amelio gern zurückkehrt und die er gern dort nachzeichnet, wo sie eigentlich in Vergessenheit geraten zu sein scheint. Natürlich kann es für einen Erwachsenen zur Neurose werden, versteift er sich darauf, ein Kind bleiben zu wollen: aus diesem Grund lauern in dieser Geschichte auch der Schmerz und der Tod. Und aus diesem Grund muss Lorenzo die Hölle durchqueren, um sein Paradies wiederzufinden, um die Erfahrung von Zärtlichkeit machen zu können.
Alberto Crespi, L'Unità

Gianni Amelio (*1945, San Pietro Magisano, Catanzaro). Nach dem Abschluss des Philosophiestudiums arbeitet er in den Sechzigerjahren zunächst als Techniker und später als Regieassistent. Sein Regiedebüt gibt er 1970 mit dem Fernsehfilm "La fine del gioco". Nach "La città del sole" (1973) und "La morte al lavoro" (1978) etabliert er sich mit "Colpire al cuore" (1982), "I ragazzi di Via Panisperna" (1988), "Porte aperte" (1989), "Il ladro di bambini" (1992), "Lamerica" (1994) und "Così ridevano" (1998) als einer der bedeutendsten italienischen Regisseure der Gegenwart. Es folgen "Le chiavi di casa" (2004), "La stella che non c'è" (2006), "Il primo uomo" (2011), "L'intrepido" (2013) und "La tenerezza" (2017).

Regie: Gianni Amelio
Drehbuch: Gianni Amelio, Alberto Taraglio, nach einem Roman von Lorenzo Marone
Kamera: Luca Bigazzi
Schnitt: Simona Paggi
Ausstattung: Giancarlo Basili
Musik: Franco Piersanti
Produktion: Pepito Produzioni
Darsteller: Elio Germano (Fabio), Giovanna Mezzogiorno (Elena), Micaela Ramazzotti (Michela), Greta Scacchi (Aurora), Renato Carpentieri (Lorenzo), Arturo Muselli (Saverio), Giuseppe Zeno (Giulio), Maria Nazionale (Rossana), Hieb Khili, Valerio Comparelli, Fabio Cocifoglia, Bianca Panicci
Italien 2017, 103 Minuten, italienische Originalfassung mit deutschen Untertiteln

Lorenzo è un anziano avvocato appena sopravvissuto ad un infarto. Vive da solo a Napoli in una bella casa del centro, da quando la moglie è morta e i due figli adulti, Elena e Saverio, si sono allontanati. O è stato lui ad allontanarli? Al suo rientro dall'ospedale, Lorenzo trova sulle scale davanti alla propria porta Michela, una giovane donna solare e sorridente che si è chiusa fuori casa, cui l'avvocato dà il modo di rientrare dal cortile sul retro che i due appartamenti condividono. Quella condivisione degli spazi è destinata a non finire: Michela e la sua famiglia - il marito Fabio, ingegnere del Nord Italia, e i figli Bianca e Davide - entreranno nella vita dell'avvocato con una velocità e una forza che sorprenderanno lui stesso. Ma un evento ancor più inaspettato rivoluzionerà questa nuova armonia, creando forse la possibilità per recuperarne una più antica...

Cos'è la tenerezza? La capacità di tenersi la mano, per esempio, senza bisogno di una ragione. Oggi è sempre più difficile avere un contatto. Invece tutti avremmo bisogno di un gesto di tenerezza. Che ti dice: ti sono vicino. Quella tenerezza che ti aiuta quando brancoli. Lorenzo, nel film, cerca un rapporto con il nipotino, di 10 anni, che rapisce da scuola una mattina. Quando hai passato i 70 anni, come me, spesso ti senti inquieto con le persone che ti sono più vicine. Per Lorenzo è più facile aprirsi con la vicina di casa, che non pone domande. In lei Lorenzo ritrova sua figlia, ma dal carattere diverso: quella vera è forte e autonoma, cresce un figlio da sola. Al centro del film c'è il rapporto tra Lorenzo e questa figlia, che è conflittuale, in cui la tenerezza è assente. Dalla vicina di casa alla fine riceverà una lezione di vita, quando gli dice, con leggerezza: "Forse non sa amare i figli ora che sono grandi. Li vorrebbe sempre piccoli per dominarli. I figli quando diventano grandi vanno amati in un'altra maniera. Bisogna essere maturi perché l'amore maturi insieme a noi".
Gianni Amelio

La tenerezza potrebbe quasi essere un film inglese. La storia è tutta costruita sulla paura di esprimere i propri sentimenti, sull'incapacità di trovare le parole giuste per dirli; e tutto il grande cinema britannico, dal miglior Ken Loach fino a Mike Leigh, racconta proprio questo. La tenerezza è un meraviglioso viaggio nell'infanzia, un mondo nel quale Gianni Amelio ama ritornare e che si diverte a rintracciare anche laddove sembra esser dimenticato. Naturalmente ostinarsi a rimanere bambino, per un adulto, è una nevrosi: per questo nella trama sono in agguato il dolore e la morte, e per questo Lorenzo deve attraversare l'inferno per ritrovare il paradiso; o, meglio, per fare esperienza di un gesto di tenerezza, appunto.
Alberto Crespi, L'Unità

La paura di non essere amati, ma soprattutto quella di non saper amare. La forza e la fragilità dei sentimenti, spesso irrazionali, crudeli, misteriosi, che ci mettono in guerra con gli altri e con noi stessi. Sono questi i temi intorno ai quali ruota il film di Gianni Amelio La tenerezza. Rielaborando in maniera personale il romanzo di partenza, La tentazione di essere felici, di Lorenzo Marone, il regista riflette, come in altri suoi film, sul rapporto tra padri e figli, sul difficile dialogo tra generazioni, facendo i conti con la propria esperienza di figlio (suo padre viveva lontano, in Argentina), oltre che di genitore (adottivo). La tenerezza è forse il suo film più inafferrabile e inquieto. Ha lo stesso fascino della canzone dei titoli di testa, Mia Fora Thymamai, che la greca Arleta cantava negli anni '60, poco orecchiabile, ma capace di schiudere le porte di un mondo misterioso, di forte poesia.
Alessandra De Luca, Avvenire

Gianni Amelio (*1945, San Pietro Magisano, Catanzaro). Dopo la laurea in filosofia, si forma nel cinema negli anni '60 come operatore e poi aiuto regista. L'esordio nella regia è del 1970 con il film televisivo La fine del gioco. Dopo La citta del sole (1973) e La morte al lavoro (1978) si afferma fra i registi italiani più importanti con Colpire al cuore (1982), I ragazzi di Via Panisperna (1988), Porte aperte (1989), Il ladro di bambini (1992), Lamerica (1994) e Così ridevano (1998). Seguono Le chiavi di casa (2004), La stella che non c'è (2006), Il primo uomo (2011), L'intrepido (2013) e La tenerezza (2017).