Lea Garofalo ist in einer kriminellen Familie aufgewachsen. Auch die Familie des Mannes, in den sich Lea als junge Frau verliebt hat, ist kriminell. Für ihre Tochter Denise wünscht sich Lea ein anderes Leben, ein Leben ohne Gewalt, ohne Lügen und Angst. Sie beschliesst, mit der Justiz zusammenzuarbeiten und wird mit der Tochter unter strengen Zeugenschutz gestellt. Ein schwieriges und riskantes Leben beginnt. Um der Rache ihrer Familie zu entgehen, muss Lea mehrfach ihren Namen und Aufenthaltsort ändern. Aus bürokratischen Gründen wird ihr der Schutz aber wieder entzogen. Sie steht ohne Geld und ohne Arbeit da, weshalb sie sich an ihren Ehemann wendet, um die gemeinsame Tochter ernähren zu können. Aber dieser nutzt die Situation aufs Schändlichste aus. Lea wird entführt, gefoltert und schliesslich ermordet. Tochter Denise beugt sich dem Druck nicht und bringt die Mörder ihrer Mutter vor Gericht.

Der Film basiert auf der Geschichte von Lea Garofalo, die am 24. November 2009 ermordet wurde.

Lea Garofalos Geschichte hat mich tief beeindruckt. Es ist keine Opfergeschichte, sondern die Geschichte einer Frau, die in sich selbst die Kraft findet, zu reagieren und zu kämpfen. Die Geschichte einer Gefallenen, die den Mut hat, sich zu wehren, selbst als Zeugin aufzutreten und die Wirklichkeit nicht als etwas Vorherbestimmtes zu akzeptieren. Lea ist eine jener Persönlichkeiten, die mir immer gefallen haben: unnachgiebig und rebellisch. Denn die einzige Hoffnung, in eine Struktur wie jene der 'Ndrangheta einzudringen, besteht darin, ihre Macht vollständig zu zerpflücken. Dies ermöglichen Frauen, die nicht mehr die treuen Hüterinnen der mafiosen Traditionen sein wollen. Ich frage mich, ob auch ein Mann Leas Entscheidung hätte treffen können. Ich denke nicht. Der im Film dargestellte Fall konnte nur einer Frau widerfahren, weil die Mutterschaft für jede Frau der Beginn eines neuen Lebens ist und weil der Wunsch, dem Kind eine bessere Welt zu schenken, für sie stärker ist als alles andere.
Marco Tullio Giordana

Marco Tullio Giordanas Film verdient Applaus. Er ist eine nüchterne, trockene und schmucklose Hommage an eine grosse Frau. Kein einziger Tropfen Blut ist zu sehen, keine der in Mafiafilmen sonst so üblichen Gewaltszenen. Das ist eine weise Entscheidung, vor allem, weil dadurch der Figur Lea Garofalo kein Raum und keine Aufmerksamkeit entzogen wird. Sie steht ganz im Mittelpunkt der Geschichte; das ist stärker als Pistolenschüsse, Blut und Leichen. "Lea" ist ein Film, den man in den Schulen zeigen sollte, denn Lea Garofalo geht daraus als ein Beispiel für Mut und Moral hervor, als ein echtes Vorbild für all jene, die noch die Kraft haben, sich zu wehren.
Domenico Naso, Il Fatto Quotidiano

"Lea" steht in der Tradition der Filme von Elio Petri und Luca Damiani, aber mit einer neuen Sensibilität. Im Vergleich zu seinen Filmen "La meglio gioventù" und "I cento passi" ist der neueste Film von Marco Tullio Giordana deutlich wirkungsvoller. Er trägt den Namen einer Frau: Lea, eine Heldin der Gegenwart. Kein Opfer, wie der Regisseur erklärt, sondern einfach eine 'in der Schlacht Gefallene'. Der Krieg richtet sich gegen das Gesetz des Schweigens, gegen die Befangenheit Süditaliens, gegen die patriarchale Macht der Clans Kalabriens. Der Film beruht auf einer tragischerweise wahren Begebenheit, er ist düster, aber frei von Rhetorik und jeglichem sentimentalen Schein.
Pier Francesco Borgia, Il Giornale

Marco Tullio Giordana (Mailand, 1950). Nachdem er 1977 an Roberto Faenzas Film "Forza Italia!" mitgewirkt hat, debütiert er 1980 mit "Maledetti vi amerò", der am Filmfestival von Locarno den Goldenen Leoparden gewinnt. Es folgen die Filme "La caduta degli angeli ribelli" (1981), "Pasolini un delitto italiano" (1995), "I cento passi" (2000), "La meglio gioventù" (2003), "Quando sei nato non puoi più nasconderti" (2005), "Sangue pazzo" (2008) und "Romanzo di una strage" (2012). Er ist zudem Autor des Romans "Vita segreta del signore delle macchine" (1990) und Theaterregisseur. Für das Fernsehen hat er die Filme "Notti e nebbie" (1983) und "Lea" (2015) gedreht.

Lea Garofalo è cresciuta in una famiglia criminale. E criminale è anche il padre di sua figlia, Denise, un uomo di cui Lea si è innamorata da ragazza. Lea però desidera per Denise una vita diversa, senza violenza, menzogna e paura. Decide di collaborare con la giustizia e viene sottoposta con sua figlia al regime di protezione. Inizia per lei una vita difficile e rischiosa. Per sottrarsi alla vendetta è costretta a cambiare nome e città più volte. Poi, per banali motivi burocratici, le viene sottratta la protezione. Senza soldi né lavoro, Lea chiede aiuto al marito, per mantenere la figlia. L'uomo ne approfitta nel più vile dei modi. Lea viene rapita, torturata e alla fine uccisa. Pur essendo solo una ragazzina, Denise non si piegherà e permetterà di individuare e processare gli assassini della madre, costituendosi parte civile nel processo contro suo padre.

Mi ha colpito la storia di Lea Garofalo perché non è la storia di una vittima, ma di qualcuno che trova in sé la forza di reagire, di combattere: la storia di un caduto, di chi ha il coraggio di opporsi, di essere testimone in prima persona e di non accettare la realtà come predeterminata. Fa parte di quel tipo di figure che mi sono sempre piaciute, quelli non remissivi, ribelli. Perché l'unica speranza di penetrare in una struttura come la 'ndrangheta è fare in modo che la fortezza si sgretoli internamente, grazie alle donne che decidono di non essere più custodi fedeli della filosofia mafiosa. Mi sono chiesto se la scelta di Lea avrebbe potuto compierla anche un uomo. Penso di no. Quello che racconto nel film poteva accadere solo ad una donna, perché la maternità è l'inizio di un progetto di vita per ogni donna che aspetta un figlio e diventa più forte d'ogni cosa il desiderio di regalargli un mondo migliore.
Marco Tullio Giordana

Sotto il segno del cinema di Elio Petri e Luca Damiani, ma con una sensibilità nuova. E, se possibile, con mano ancor più efficace rispetto a quanto già fatto con i suoi "La meglio gioventù" e "I cento passi". L'ultimo film firmato da Marco Tullio Giordana porta il nome di una donna: Lea, un'eroina dei nostri tempi. Non una vittima, come spiega il regista, ma semplicemente un 'caduto in battaglia'. La guerra è quella contro l'omertà, contro il disagio del Sud, contro il potere patriarcale delle cosche calabresi. Alla base del film c'è una storia drammaticamente vera, dalle tinte fosche ma scevra da retorica e da ogni tipo di orpello sentimentale.
Pier Francesco Borgia, Il Giornale

Il film di Marco Tullio Giordana merita un plauso. E' un omaggio sobrio, asciutto, senza fronzoli a un grande personaggio femminile. Non si vede neppure una goccia di sangue, né le solite scene di violenza che di solito infarciscono i film sulla mafia. E' una scelta saggia, proprio perché non toglie spazio e attenzione alla figura di Lea Garofalo, al centro della narrazione, più forte dei colpi di pistola, del sangue e dei cadaveri. "Lea" è un film che andrebbe fatto vedere nelle scuole perché Lea Garofalo ne esce come un gigante di coraggio e moralità, un vero modello per i tanti che ancora non hanno avuto la forza di ribellarsi.
Domenico Naso, Il Fatto Quotidiano

Saverio Crispo war einer der grossen Schauspieler des italienischen Films und gab immer den Latin Lover. Anlässlich seines zehnten Todestages findet in einem grossen Haus eines apulischen Dorfes, dem Geburtsort des Schauspielers, eine Gedenkfeier statt, an der sich seine fünf Töchter und zwei Ex-Frauen, eine Italienerin und eine Spanierin, wiedersehen. In einem Crescendo der Emotionen und tragikomischen Situationen treten Geheimnisse, Rivalitäten und neue Leidenschaften an den Tag. Die Anwesenden entdecken eine unerwartete Vergangenheit, dank der sie das eigene Leben aus einem neuen Blickwinkel wahrnehmen.

Schlussendlich ist "Latin Lover" ein Film über den Mythos Vater. Für alle Frauen ist der Vater ein Mythos, nicht nur für die Töchter eines berühmten Mannes wie Saverio Crispo. Denn wir Frauen lieben unsere Väter, diese unbekannten und flüchtigen Wesen, die jede Tochter zum Mythos verklärt. Im Film haben alle weiblichen Figuren eine sehr starke Bindung zu diesem Vater und Ehemann, der ein Charmeur und Verführer war. Aber dann entdecken sie die Freiheit, endlich sich selbst sein zu können. Es ist die zweite Ehefrau, die diesen Moment der Befreiung herbeiführt, indem sie die anderen dazu auffordert, endlich erwachsen zu werden. Jede Frau durchlebt diesen Moment; er ist Teil unseres Lebens. Um all dies darzustellen, habe ich mich für das Genre der Komödie entschieden, das mir am besten liegt. Anfangs hatte die Geschichte einen lauteren und tragischeren Charakter. Doch dann haben wir die Leichtigkeit vorgezogen, ohne auf ergreifende Momente zu verzichten.
Cristina Comencini

"Latin Lover", der elfte Film Cristina Comencinis, zeigt eine warmherzige und von Sehnsucht erfüllte Frauenwelt. Der Film schenkt uns die Heiterkeit und Freude, ganz unter Frauen zu sein, ohne durch die Anwesenheit eines Mannes eingeschränkt zu sein, der nicht dem verblichenen, vielleicht allzu übertriebenen Traumbild des vor zehn Jahren dahingegangenen Schauspielers, Ehemanns, Liebhabers und Vaters entspricht. Aber die echten Kerle, welche Last! Die Regisseurin erzählt eine Geschichte, die in den Händen anderer Regisseure leicht ins Langweilige hätte abdriften können, aber unter ihrer Regie ironisch, ja geradezu keusch wirkt und, ohne Rhetorik oder Schwere, Szenen von heiterer Komplizenschaft, von Geständnissen, von Trinkgelagen und Gelächter unter Frauen entstehen lässt. Eine weibliche Art des Zusammenseins, die den Männern fremd ist.
Natalia Aspesi, La Repubblica

In "Matrimoni" war es das Weihnachtsfest, in "Il più bel giorno della mia vita" die Erstkommunion der Nichte und in "Latin Lover" sind es nun die Feierlichkeiten zum zehnten Todestag eines grossen Schauspielers: in allen drei Komödien, den besten von Cristina Comencini, bietet die Familienzusammenkunft das ideale Szenario, die Spannungen und Leidenschaften darzustellen, die schon lange unter der Oberfläche schwelen. Im Unterschied zu den vorangegangenen Filmen ist "Latin Lover" neben dem Spiel mit den Leidenschaften auch eine Liebeserklärung ans Kino, an die ein Überraschungseffekt geknüpft ist, durch den die Karten neu gemischt werden. Dieser verschwindet indes hinter dem Weg hin zur 'Befreiung', die das Familientreffen in jeder der Frauen auslöst. Und hier bewegt sich die Regisseurin völlig ungezwungen: Ihr liegt das Spiel mit Enthüllungen und unterschwelligen Andeutungen, mit Neurosen oder Ängsten, mit den Tränen und dem Lächeln. Für die Frauen im Film ist es eine Aufforderung, die Leichtigkeit und Freiheit wiederzuerlangen, die ihnen erlauben, sich mit einem Lächeln zu akzeptieren.
Paolo Mareghetti, Corriere della Sera

Cristina Comencini (1956, Rom). Die Tochter des Regisseurs Luigi Comencini arbeitete lange als Drehbuchautorin mit ihrem Vater zusammen, etwa bei den Fernsehproduktionen "Il matrimonio di Caterina" (1982), "Cuore" (1984) und "La storia" (1986). Ihr Regiedebüt gibt sie 1988 mit "Zoo", auf den "I divertimenti della vita privata" (1990), "La fine è nota" (1992), "Va' dove ti porta il cuore" (1995) und "Matrimoni" (1998) folgen. Nach "Liberate i pesci" (2000) und "Il più bel giorno della mia vita" (2001) kommt 2005 "La bestia nel cuore", die Verfilmung ihres gleichnamigen Romans, ins Kino. Ihre anderen Romane sind "Pagine strappate" (1991), "Passione di famiglia" (1994), "Il cappotto del turco" (1997) und "Matrioska" (2002). Zu ihren bislang letzten Filmen gehören "Bianco e nero" (2007), "Quando la notte" (2011) und "Latin Lover" (2014).

Regie: Cristina Comencini
Drehbuch: Cristina Comencini, Giulia Calenda
Kamera: Italo Petriccione
Schnitt: Francesca Calvelli
Ausstattung: Paola Comencini
Musik: Andrea Farri
Produktion: Lionello Cerri für Lumière & Co.
Darsteller: Virna Lisi (Rita), Marisa Paredes (Ramona), Angela Finocchiaro (Susanna), Valeria Bruni Tedeschi (Stephanie), Candela Peña (Segunda), Pihla Viitala (Solveig), Nadeah Miranda (Shelley), Cecilia Zingaro (Saveria), Francesco Scianna (Saverio), Llouis Homar, Neri Marcorè, Claudio Gioè, Toni Bertorelli
Italien 2015, 104 Minuten, Originalfassung mit deutschen Untertiteln

In occasione del decimo anniversario della morte di Saverio Crispo, un attore simbolo del cinema italiano ed eterno latin lover, in un paesino della Puglia viene organizzata una cerimonia a cui prendono parte le cinque figlie e le due ex mogli, una italiana e una spagnola. Segreti, rivalità e nuove passioni faranno scoprire a tutte loro un passato inaspettato che le porterà a rivedere anche le rispettive vite.

"Latin lover" è, in fondo, un film sul mito del padre. Per tutte noi donne il padre è un mito, non solo per le figlie di una grande star come è stato Saverio Crispo. Perché le donne sono sempre innamorate del padre, un essere sconosciuto e sfuggente, che ogni figlia mitizza. Nel film, tutti i personaggi femminili hanno un legame molto forte con questo padre e marito fascinoso e seduttore, ma poi scoprono la libertà di essere finalmente se stesse. E' il personaggio della seconda moglie che innesca il momento della liberazione, quando invita le altre a crescere finalmente. E' un momento che ogni donna attraversa, è parte della nostra vita. Per raccontare tutto ciò, ho optato per il registro della commedia. E' il genere che mi è proprio. Inizialmente la storia aveva un tono più forte, drammatico, poi abbiamo preferito la leggerezza, non senza un po' di commozione.
Cristina Comencini

Un gineceo affettuoso e nostalgico, in cui Cristina Comencini che di "Latin lover", il suo 11.mo film, firma soggetto, sceneggiatura (insieme a Giulia Calenda) e regia, ci regala la serenità e il piacere di stare tra donne, senza l'ingombro di una presenza maschile che non sia il fantasma sognato, rimpianto, forse troppo esaltato di un attore, marito, amante e padre, scomparso 10 anni addietro. Ma gli uomini veri, che impiccio! La regista racconta una storia che in mano ad altri registi poteva risultare stucchevole, invece nelle sue è ironica e addirittura casta, e senza retorica o pesantezza crea scene di complicità serena, di confessioni, di bevute e di risate tra donne, un modo femminile di stare insieme che gli uomini ignorano.
Natalia Aspesi, la Repubblica

Per "Matrimoni" erano le feste di Natale; per "Il più bel giorno della mia vita" la prima comunione della nipotina; ora, per "Latin lover", sono le celebrazioni per il decimo anniversario della morte di un grande attore: in tutte e tre queste commedie (le più riuscite di Cristina Comencini) l'occasione di una riunione di famiglia è il campo di forze ideale per dare forma a tensioni e passioni che covano sotto la cenere. A differenza dei precedenti film, in "Latin lover", accanto al gioco delle passioni, c'è anche un forte côté cinefilo, cui è legato anche un colpo di scena che cambia un po' le carte in tavola, ma questo passa comunque in secondo piano di fronte al percorso di 'liberazione' che la riunione di famiglia innesca in ognuna delle donne. È, questo, il terreno su cui la regista si muove con più disinvoltura, a suo agio nel giocare con rivelazioni e sottintesi, nevrosi o paure, lacrima e sorrisi. E il film è un invito alle sue tante donne a ritrovare una leggerezza e una libertà che gli permetta di accettarsi con un sorriso.
Paolo Mareghetti, Corriere della Sera

Tommaso ist ein angesehener Herzchirurg. Carla, seine Frau, einst eine Kämpferin für die Rechte und die Selbstbestimmung der Frau, ist inzwischen so verblüht wie die Ideale, für die sie früher einstand. Tommaso und Carla haben zwei Kinder. Bianca hat weder Interessen noch Ideen, für die sie sich begeistern könnte. Sohn Andrea studiert Medizin und will in die Fussstapfen seines Vaters treten. Tommaso ist sehr stolz auf seinen Sohn, bis sich Andrea auf einmal verändert: er schliesst sich in seinem Zimmer ein und sagt niemandem, wohin er abends ausgeht. Da kommen Zweifel auf: Ist Andrea schwul? Manch ein Vater hätte damit ein Problem, aber Tommaso bleibt locker, schliesslich lehnt er jede Form der Diskriminierung ab. Am Tag des Coming-out teilt Andrea seiner Familie mit, er habe jemanden kennengelernt, der sein Leben verändert habe: Jesus. Er wolle Priester werden. Ein harter Schlag für den überzeugten Atheisten Tommaso. Heimlich beginnt er, Andrea zu folgen, und stösst auf den Priester Don Pietro, der - so Tommaso - seinen Sohn einer Gehirnwäsche unterzogen hat. Tommaso stürzt sich in einen waschechten Krieg gegen den Geistlichen. Eine herzhafte Tragikomödie.

Ich bin ein grosser Bewunderer der italienischen Komödien der Sechzigerjahre und der Filme von Mario Monicelli, Pietro Germi und Dino Risi. Mit "Se Dio vuole" wollte ich weder die übliche romantische Komödie noch einen der komisch-lächerlichen Filme machen, sondern einen Film, der auf ironische Weise die Realität um uns herum darstellt. Ich kenne viele Leute, die sich für offen, demokratisch und aufgeklärt halten. In Wirklichkeit sind sie aber genau das Gegenteil, weil sie unfähig sind, sich selbst zu hinterfragen. Genauso ist Tommaso, ein überheblicher und selbstgefälliger Arzt, der sein Leben und seine Einstellung grundlegend ändern muss, nachdem er Don Pietro, einen wirklich aussergewöhnlichen Priester, kennengelernt hat.
Edoardo Falcone

"Se Dio vuole" ist der Film, auf den wir gewartet haben. Dieser Film belebt das Komödientalent, das tief in den italienischen Genen steckt, aber zu oft vom blossen Abschreiben und vom chronischen Ideenmangel ausgebremst wird. In diesem Film stimmt einfach alles. Er ist fast schon zu perfekt, als hätte es dieses göttliche Einwirken, das im Mittelpunkt der Handlung steht, wirklich gegeben. Bravo, Edoardo Falcone! Er hat - zusammen mit Marco Martani - nicht nur eines der besten Drehbücher der letzten Jahre geschrieben, er setzt es als Debütregisseur ganz im Stil der alten Schule der italienischen Komödie in Szene. Die Geschichte verliert nie an Intensität und hält dank grossartiger Dialoge und herausragender Darsteller ihren schnellen Rhythmus über 90 Minuten aufrecht.
Maurizio Acerbi, Il Giornale

Edoardo Falcones Erstlingswerk erzählt uns mit Leichtigkeit und mit Dialogen im Geist der italienischen Komödie die Geschichte einer 'unmöglichen' Freundschaft (wer weiss, wie viele es davon vielleicht wirklich gibt!). Ein Mann, der die Religion verachtet, lernt durch 'göttliche Fügung' jemanden kennen, der ihm durch seine Menschlichkeit den Glauben näher bringt und seinem Leben neue Perspektiven schenkt. Ein Film für alle, der Themen aufgreift, über die man häufig plaudert, die jedoch selten, ohne ins Vulgäre abzugleiten, behandelt werden. Das Interessante ist hierbei, wie Drehbuch und Regie sowohl die Charakterisierung der Protagonisten als auch das Wechselspiel von Lachen und Nachdenken anpacken. Sehr sehenswert, am besten mit einem befreundeten oder einem angehenden Priester.
Gianluca Bernardini, Avvenire

Edoardo Falcone (1968, Rom) studiert Schauspiel und arbeitet als Schauspieler und Autor von Theaterkomödien. Im Jahr 2000 ist er Finalist bei der italienischen Cabaret-Veranstaltung "Riso in Italy". In der Filmbranche macht er sich einen Namen als Drehbuchautor und arbeitet unter anderem mit Massimiliano Bruno, Claudio Risi und Carlo Vanzina. Sein Spielfilmerstling "Se Dio vuole" gewinnt 2015 den David di Donatello in der Kategorie bester Debütregisseur.

Regie: Edoardo Falcone
Drehbuch: Edoardo Falcone, Marco Martani
Kamera: Tommaso Borgstrom
Schnitt: Luciana Pandolfelli
Ausstattung: Cristina Onori
Musik: Carlo Virzì
Produktion: Mario Gianani, Lorenzo Mieli für Wildside
Darsteller: Marco Giallini (Tommaso), Alessandro Gassman (Don Pietro), Ilaria Spada (Bianca), Laura Morante (Carla), Enrico Oetiker (Andrea), Edoardo Pesce, Carlo De Ruggieri, Giuseppina Cervizzi, Alex Cendron, Fabrizio Giannini, Silvia Munguia
Italien 2015, 87 Minuten, Originalfassung mit deutschen Untertiteln

Lo stimato cardiochirurgo Tommaso e sua moglie Carla, un tempo affascinante 'pasionaria', oggi sfiorita come gli ideali in cui credeva, hanno due figli: Bianca, la più grande che non ha interessi né idee o passioni, e Andrea, un ragazzo brillante, iscritto a medicina e pronto a seguire le orme del padre. Tommaso è molto orgoglioso di suo figlio, ma improvvisamente qualcosa cambia. Il ragazzo, infatti, si chiude spesso nella sua stanza e la sera esce senza dire a nessuno dove va. I sospetti su una possibile omosessualità del figlio si insinuano; ma Tommaso è tutt'altro che incline alla discriminazione e pronto quindi ad accettare la situazione, fino a quando Andrea decide finalmente di aprirsi in famiglia e comunicare l'intenzione di diventare sacerdote. Per Tommaso, ateo convinto, è un duro colpo. Così, mentre finge di dare il suo pieno appoggio ad Andrea, inizia a seguirlo di nascosto per scoprire chi è il responsabile del cambiamento avvenuto nel ragazzo. Scopre quindi che il suo 'nemico' è Don Pietro, un sacerdote davvero sui generis, con cui Tommaso inizierà una vera e propria guerra senza esclusione di colpi.

Con "Se Dio vuole" volevo fare un film che raccontasse in maniera divertente e un po' dissacrante la realtà che abbiamo intorno. Sono un grande ammiratore della commedia all'italiana degli anni '60, dei film di Mario Monicelli, Pietro Germi, Dino Risi. Per questo cercavo un'idea diversa. Non volevo fare la solita commedia romantica, né tantomeno il tipico film comico-farsesco. Lo spunto iniziale mi è venuto guardandomi intorno. Conosco tante persone che si reputano aperte, democratiche e illuminate ma che, in realtà, sono incapaci di mettersi in discussione, dimostrando di essere l'esatto contrario. Così è Tommaso, un medico presuntuoso e pieno di sé che sarà costretto a rivoluzionare la sua vita e le sue certezze grazie all'incontro con Don Pietro, un sacerdote molto sui generis.
Edoardo Falcone

Per una volta, l'erba più verde è la nostra; cosa più unica che rara, di questi tempi. "Se Dio vuole" è il film che aspettavamo, che rilancia il nostro saper far commedia, ben presente nel dna italiano, ma tenuto a freno dalla scorciatoia più facile dello scopiazzare (e dalla cronica mancanza di idee). Non c'è niente che stoni in questa pellicola. Tutto fin troppo perfetto, quasi ci fosse stato quell'intervento divino che è poi al centro della trama. Bravo a Edoardo Falcone che non solo firma una delle sceneggiature più brillanti degli ultimi anni (con Marco Martani), ma la mette in scena, pur da regista debuttante, con il piglio della vecchia scuola della commedia all'italiana. La storia non cala mai di intensità, tenendo per 90 minuti un ritmo alto, grazie a battute strepitose e attori in stato di grazia.
Maurizio Acerbi, Il Giornale

Tra leggerezze e battute da commedia all'italiana, l'opera prima di Edoardo Falcone riesce a raccontarci la storia di un'amicizia 'impossibile' (ma quante, forse, ne esistono nella realtà!), tra chi disprezza in qualche modo la religione, ma per 'divini misteri' viene a contatto con qualcuno che, attraverso la propria umanità, gli narra la fede e gli dona nuove prospettive di vita. Un film meno 'frivolo' di quanto si potrebbe pensare e che parla davvero a tutti di temi spesso 'chiacchierati', ma raramente affrontati senza scadere nella volgarità. Questa volta è l'approccio della scrittura e della regia che si fanno interessanti, sia nella caratterizzazione dei protagonisti (credibili nel ruolo), come pure nel passaggio dal piano della risata a quello della riflessione. Da vedere, magari con un amico prete (o seminarista).
Gianluca Bernardini, Avvenire